박서보미술관 개관전

박서보와 흐엉 도딘 : 비움 그 충만

박서보미술관의 개관전 《박서보와 흐엉 도딘: 비움 그 충만》은 한국 현대미술을 대표하는 박서보(1931-2023)와 베트남에서 태어나 프랑스를 기반으로 활동해 온 흐엉 도딘(1945- )의 작품을 함께 선보이는 전시이다. 

박서보는 한지를 덧댄 화면 위에 끊임없이 선을 긋는 과정을 통해 자신의 감정을 비우는 수행과도 같은 실천으로 회화의 새로운 질서를 탐구했다. 흐엉 도딘은 광물 안료를 수십 겹 쌓아 올리며 빛이 화면 안에서 스스로 발현되는 깊이를 만들어낸다. 한 사람은 선을 반복하고, 다른 한 사람은 색 층을 겹겹이 쌓지만, 두 작가의 행위는 모두 무언가를 더하기 보다 불필요한 것을 덜어내는 과정으로 향한다. 그렇게 비워진 화면은 오히려 더욱 깊은 밀도와 충만함을 품게 된다.

전시는 지하 2층 SPACE Ø에서 시작해 2층 SPACE 2를 거쳐 3층 SPACE 3으로 이어진다. 전시의 시작점인 SPACE Ø에서는 박서보와 흐엉 도딘의 1990년대 작품을 한자리에서 선보이며 두 작가의 서로 다른 조형 언어가 만나는 지점을 보여준다. 2층에 이르면 먼저 미디어룸에서 두 작가의 작업 과정과 인터뷰를 담은 영상을 만나볼 수 있으며, 짧은 복도를 따라 이어지는 SPACE 2에서는 박서보의 흑백 한지묘법에서 색채 한지묘법에 이르는 묘법의 변화와 확장을 살펴볼 수 있다. 마지막 SPACE 3에서는 박서보와 흐엉 도딘의 백색 계열 작품이 한 공간에서 어우러지며 전시가 마무리된다. 이와 함께 미술관 옆 박서보재단 로비층의 26SQM에서는 두 작가의 작업과 활동 모습을 기록한 흑백 사진을 소개하며, 회화와 영상에 이어 사진을 통해 두 작가의 작업 세계를 보다 입체적으로 살펴볼 수 있도록 구성했다.

이번 전시는 박서보를 한국 단색화의 대표 작가라는 미술사적 위치에만 머무르게 하지 않는다. 평생 파리에서 자신만의 작품 세계를 구축해 온 흐엉 도딘의 작품과 나란히 놓일 때, 박서보의 작업은 문화와 지역을 넘어 회화의 본질을 탐구해 온 하나의 예술적 실천으로 새롭게 읽힌다. 서로 다른 삶과 문화 속에서 작업해 온 두 작가는 반복과 절제를 통해 각자의 방식으로 화면을 비우고 채워 왔다. 《박서보와 흐엉 도딘: 비움 그 충만》은 이러한 두 작가의 작품을 한자리에서 마주하며, 서로 다른 회화가 만들어내는 또다른 시선을 제시한다. 

PARKSEOBO MUSEUM Inaugural Exhibition

Park Seo-Bo and Huong Dodinh: Emptiness Fullness

PARKSEBO MUSEUM’s inaugural exhibition, 《Park Seo-Bo & Huong Dodinh: Emptiness Fullness》, brings together the works of Park Seo-Bo (1931–2023), a leading figure in Korean contemporary art, and Huong Dodinh (1945–), an artist born in Vietnam who has been based in France throughout her career.

Park Seo-Bo explored a new order of painting by repeatedly drawing lines across surfaces layered with Korean hanji paper, treating the act of repetition as a way of emptying the self. Huong Dodinh, layering dozens of coats of mineral pigment, creates a depth in which light appears to emanate from within the surface itself. One repeats lines, the other builds up layers of color, but both artists move toward removing the unnecessary, not toward adding more. Through this process, the emptied surface acquires an unexpected density and quiet fullness.

The exhibition begins at SPACE Ø(B2), moves through SPACE 2(G2), and concludes at SPACE 3(G3). At SPACE Ø, the beginning of the exhibition, works from the 1990s by Park Seo-Bo and Huong Dodinh are presented together, revealing the point where the two artists' distinct visual languages intersect. On the G2, audiences first encounter the Media Room featuring videos of the two artists' working processes and interviews. After a short passage through the corridor, in SPACE 2, the exhibition traces the evolution and expansion of Park Seo-Bo's Ecriture series, from the Black and White Hanji Ecriture to the Color Hanji Ecriture. SPACE 3, where the exhibition ends, shows the white-tones works of both Park Seo-Bo and Huong Dodinh come together in a single space. Alongside this, 26SQM on the Lobby Floor of the PARKSEOBO FOUNDATION next to the museum, presents black and white photographs documenting the two artists' work and practice. Adding onto the paintings and videos, this photographic presentation offers a more multidimensional look into the two artists’ worlds. 

This exhibition does not confine Park Seo-Bo to his art-historical position as a representative figure of Korean Dansaekhwa. Placed alongside the work of Huong Dodinh, who has spent her life building her own artistic world in Paris, Park Seo-Bo’s work is newly read as an artistic practice that transcends the boundaries of culture and geography in its pursuit of the essence of painting.

The two artists, working within different lives and cultures, have each emptied and filled the canvas in their own way by way of repetition and restraint. 《Park Seo-Bo & Huong Dodinh: Emptiness Fullness》 brings their works together in one space, presenting a new perspective born from two distinct paintings. 

박서보(1931–2023)

박서보의 작업은 전후 앵포르멜 계열의 <원형질> 연작에서 출발하여, 1960년대 후반부터 전개된 <묘법(Ecriture)> 연작을 중심으로 발전했다. 그는 회화를 작가의 감정을 표현하는 수단보다 반복적 행위를 통해 자아를 비우고 정신적 질서를 탐구하는 과정으로 이해했다. 특히 1967년 시작된 묘법은 반복과 축적, 물질성과 정신성의 관계를 탐구한 작업으로 이후 한국 단색화의 형성과 전개 과정에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.

Park Seo-Bo(1931–2023)

Park's artistic practice began with the postwar Informel-inspired Primordialis[LH1] series and evolved through the Ecriture[LH2] series, which he initiated in the late 1960s. Rather than viewing painting as a vehicle for emotional expression, he understood it as a process of emptying the self through repetitive actions and exploring an inner order. From 1967, Ecriture researched repetition, accumulation, and the relationship between materiality and spirituality, ultimately becoming a defining body of work in the emergence and development of Dansaekhwa.

흐엉 도딘(1945– )

흐엉 도딘의 작업은 빛, 공간, 균형 그리고 내면적 질서에 대한 탐구를 중심으로 전개된다. 그는 외부 세계의 재현보다 회화 자체의 구조와 감각적 경험에 주목하며, 선과 원을 비롯한 절제된 기하학적 구조를 활용하여 화면을 구성한다. 동양의 명상적 사유와 서구 추상회화의 형식적 탐구를 아우르는 그의 작업은 절제된 색채와 정교한 구성 속에서 작가만의 고유한 조형 언어를 구축해 왔다.

Huong Dodinh(1945– )

Huong Dodinh's works center on an exploration of light, space, balance, and inner order. Rather than representing the external world, she focuses on the structure of painting itself and on sensory experience, composing her works through restrained geometric forms such as lines and circles. Her work, which encompasses both Eastern meditative thought and the formal investigations of Western abstract painting, has built a unique visual language within restrained colors and refined composition.